Corría el año 1988, videoclips en la TV, Sleazy, HardRock, adolescencia en mi caso.....y allí aparecen cuatro tipos de color Rockeando como nunca, su líder enfundado en un traje de surf Body Glove, no cumplen con los prototipos de la época, pero me enganchan. Un poco más tarde, los veo de nuevo en la TV en una entrega de premios aplicando su estilo a "Johnny B. Goode", los Stones los quieren en su gira junto a G n' R (Jagger los descubre en el CBGB en 1987) definitivamente Living Colour son grandes.
En 2013 "Vivid" su álbum de debut cumple 25 Años (que viejo), sobra destacar que ya es un clásico y que es sencillamente perfecto en su conjunto, "Cult of Personality" dio el pistoletazo de salida, "Middle Man"y "Funny Vibe" con la colaboración de Public Enemy también estan ahí. Harán gira para celebrarlo, de momento no pasa por Spain, pero crucemos los dedos, a la banda le gusta nuestro país, seguro que se dejan caer por aquí. En plenos 90's disfrute mucho con sus giras, por lo que se antoja como uno de los acontecimientos del año, y si, la banda no saca material nuevo interesante desde hace mucho, pero "Vivid" se merece un reconocimiento.
No se el porcentaje de credibilidad que le puede quedar a una banda después de tres cambios de nombre y los correspondientes cambios estilísticos en cada uno de ellos. Dicho esto, The Cadillac Black, antes como American Bang (previamente Bang Bang) practicaban un HardRock apto para oídos más indies, algo así como los Kings Of Leon del hard Rock, su disco debut en una multinacional, no estaba mal, fabricado para triunfar en USA y buenos temas, pero nada de eso ocurrió.
Como ocurre en estos caso, los miembros de la banda ahora afirman que realmente sus influencias siempre han estado orientadas hacia la música de raíces y el Rock más 70’s, por lo que donde realmente están cómodos es en esas tesituras ¿Pero que hubiera pasado si su anterior banda hubiera explotado en USA?
Bueno, perdiendo un miembro por el camino, y basando su sonido en la Slide y guitarras Hard de corte Southern, se presentan Tha Black Cadillac con un album que se disfruta y ofrece una visón más radiable de la música de raíces, con buenos estribillos y temas que enganchan a gente no iniciada en dicho estilo. Por llamarlo de alguna manera podríamos considerar el sonido como Urban Country, las muestras podrían ser temas como “Tennessee Mojo” o bien “Whiskey Soaked Redemption”, donde se dejan ver las ganas de ofrecer un espíritu joven a su propuesta.
En pleno 1993 la era alternativa ya casi se había apropiado del panorama musical, en el caso de Suicidal Tendencies para mi sus mejores discos son los que grabaron durante la misma, aplicándole un crossover técnico de carencia metalera a su inicial Hardcore, es decir manteniendo sus principios pero abrazándose a sonoridades de corte más actual, que les permitió formar parte de la parrilla de la MTV y gozar de repercusión más allá de la escena Hardcore.
Con todo esto, en 1993 formaron parte del circo de AXL, si, desgraciadamente en aquella época la banda Angelina ya estaba “comatosa” y sus shows se hacían hasta cansinos. No me malinterpretéis, aquella tarde de verano pase un buen rato con su actuación, pero si realmente valoró con cual de ellas me sentí más satisfecho (la otra banda del cartel era Brian May, un clásico, pero no me engancho) es Suicidal Tendencies, que a las 19h más o menos no dieron lo que necesitábamos.
La formación de ese día era un lujo, Rocky George y Mike Clark se aplicaron en directo con sus guitarras, Trujillo nos machaco con su bajo y De Grasso marco un potente ritmo, lo viví en primerísima fila, la suerte de tener un pase de la zona reservada en la parte delantera. El corto show de la banda contenía temas recuperados de su primer album, que innecesariamente habían vuelto a grabar en 1993 bajo el nombre de “Still Cyco After All These Years” y los clásicos de la etapa 90’s, todo en su sitio con un Mike Muir con sus movimientos de brazos habituales y que recuerdo que entre tema y tema se dirigía al publico agachado y con voz de Psycho!!!!!, El show de Madrid del 18 de Junio de ese mismo, en este caso abriendo para Metallica y The Cult, dejan claro de que os hablo.
En su album de debut Jane’s Addiction colaron un cover del “Shympathy for The Devil” de sus satánicas majestades, perfecto, encaja perfectamente en ese disco, enérgico y que dejaba claro que eran una banda preparada para comerse la escena alternativa, así mismo, complementaba perfectamente con el “Rock and Roll” de Lou Reed. Todo lo que vino después ya es historia, separación, vuelta en varias ocasiones, discos regulares, etc….
Pues bueno, en pleno 2012, cuando la credibilidad de la banda de L.A. esta seriamente dañada, éstos alían sus fuerzas con una de las series del momento Sons of Anarchy, Cameo incluido de Dave Navarro. En su quinta temporada (seria otro debate, tratar si es necesario alargar más la serie), y como viene siendo habitual en sus capítulos finales, una banda se encarga de poner banda sonora a los últimos momentos del capitulo, en el que se muestran imágenes de los protagonistas bajo un fondo sonoro. En esta ocasión Jane’s Addiction recuperan el “Shympathy for the Devil”, pero en otras tesituras más actuales, como adaptado a su nuevo sonido. Para mí, el resultado se queda a medias, la cosa no acaba de funcionar, no queda muy emotivo en la serie y el cover no me convence, creo que deberían haber escogido otro tema, menos versionado y que encajara mejor en esa escena final.
Recuerdo el show de Anthrax en un abarrotado Razz2 de BCN en 2003 cuando un emocionado John Bush comento que ese show le recordaba a los años de giras con Pantera, cuando todas las noches eran espectaculares. En la primera mitad de los 90’s Ánthrax y Pantera compartieron giras, excesos y muchas ideas musicales, eso generó que Dimebag metiera sus riffs y solos en más de un disco de los de NY.
Para “Stomp 242 (1995)”, Dan Spitz esta fuera de Ánthrax y Dimebag junta fuerzas con Scott Ian y Charlie Benante (el batería es un excelente guitarrista) en los temas, “Riding Shotgun" y "King Size", ese disco me encanta, una pena que fuera el principio de una época dura para la banda a nivel de popularidad, pero ni mucho menos de creatividad.
Para otro gran album como “Volume 8: The Threat Is Real (1998)” Dimebag mete de nuevo su guitarra en el gran single "Inside Out" y "Born Again Idiot", sin duda su estilo encaja en ambas y como otra colaboración destaca tenemos a Phil Anselmo en “Killing Box”, imagino que por esa época la relación entre ambos estaría todavía en un buen estado.
Salto de cinco años para “We've Come for You All (2003)”, album que cierra la era Bush, adoro los días de Trash de la banda, pero lo de Bush esta a otro nivel, muy variado y un trabajo bien hecho en todos los discos. "Strap It On" and "Cadillac Rock Box" cuentan con la guitarra de Dimebag, sobre todo el segundo tiene un toque muy Hard, que encaja perfectamente con el guitarrista.
Seguro que en tu estantería descansa algún album que esta grabado en los míticos estudios Sound City de L.A. Dave Grohl a bien seguro que tambien tiene alguno, y es el encargado de dirigir un documental sobre el noble arte de la grabación analógica y de repasar un buen puñado de artistas que han pasado por los mismos, de Grohl me gusta más su faceta fuera de Foo Fighters que con ellos, curioso, cada vez que se sale con un proyecto al margen, no puedo remediar preguntarme que hubiera sido de el si Kurt estuviera vivito y coleando, pero eso seria otra historia.
En el documental que se ha sacado de la manga, se estrenará en enero de 2013 en el festival de Sundance y de modo oficial un mes más tarde, y se me plantea interesante para profundizar todavía más en nuestros artistas favoritos, la lista de invitados es muy interesante (Tom Petty, Stevie Nicks, Trent Reznor, Josh Homme, Rick Rubin, Lee Ving, Mick Fleetwood, Lars Ulrich, Lindsey Buckingham, Corey Taylor, Kevin Cronin, Alain Johannes, Rick Springfield, Ross Robinson, Rupert Neve, Dave Grohl, Krist Novoselic, Brad Wilk, Frank Black, Butch Vig, Pat Smear, Vinny Appice, Benmont Tench), en su mayoría amigos de Grohl.
Desgraciadamente, los estudios cerraron en 2011 y si le pegas un vistazo al trailer, por allí han pasado de todo tipo de estrellas, desde Neil Young a Ratt o bien Rage Against The Machine, diferentes generaciones que para muchos tiene un nexo en común y como bien dije al principio pueblan nuestras estanterías en la otra punta del planeta.
Han pasado más de 12 años de mi primer contacto con The Hives, corria el año 2000 y abrían para The Hellacopters, sinceramente disfrute su corto Set y poco más, es más ni siquiera les he seguido la pista en su alcance del “Mainstream”, los volví a ver en algún festival y me hicieron pasar un buen rato. Esta claro que todos sus discos tiene singles redondos y divertidos, pero en conjunto su propuesta pierde enteros, en cambio “Lex Hives (2012)” me ha entrado bien y creo que es un disco más completo, la propia banda confía en el y la mitad de su Set se nutre de ellos. Esta vez no me perdería su paso por mi ciudad, ayuda otro factor importante para mi, The Bronx (pese al nombre son de L.A.) abren todos los shows de la gira, sigo a la banda desde hace tiempo y sus discos son realmente potentes, por lo que tocaba disfrutar por partida doble.
Pasaban unos minutos de las 20h cuando saltaron The Bronx a escena para repasar sus tres discos homónimos y algunos temas de su futuro disco también homónimo, guitarras Punk de aires Hard, actitud Hardcore, buenos coros, potente base rítmica y esencia Black Flag. Esta claro que la banda se tiene experiencia y se desenvuelve bien, pero ante un publico ajeno a su propuesta y que empezaba a entrar en el local, solo unos pocos apreciamos realmente el potencial de la banda. Los temas nuevos sonaron con más melodía, y pinta muy bien para cuando se edite en febrero de 2013, y esperemos que se pasen de nuevo por aquí en formato club, donde realmente los disfrutaremos.
Todo preparado para el derroche de energía de The Hives, los “pipas” vestidos de Ninja terminaron de montar el escenario de aires de plató de TV, con grandes letras de la banda dominando el mismo. Su nuevo grito de guerra “Come On” da el pistoletazo de salida a un enérgico repaso de los grandes temas de la banda, que no son pocos, suenan potentes y su líder se encarga de ejercer de maestro de ceremonias, quizás algo excesivo en su “Berborrea” en castellano, pero necesaria en un show de The Hives.
A lo largo de poco más de una hora y cuarto, salvo alguna baja en forma de clásico en su repertorio, suenan desde “Main Offender”, la imprescindible “Hate to Say I Told You So” junto a los nuevos hits de su reciente disco “ Go Right Ahead” o “Wait a Minute” dan forma a un show muy completo y que se pasa de forma muy rápida, señal de que se disfruta tanto los que estamos bajo como la banda, que en manos de su líder proclama cada cierto tiempo que el Rock and Roll ese Domingo estaba en Barcelona. Como no, con “Tick Tack Boom” llega el fin del concierto, que alargan con la presentación de la banda y animando a sentar al personal, quizás es excesivo y podría sonar algún tema más, pero eso forma parte del show, de lo mejor del año sin duda.
El dúo de San Francisco presentó su nuevo disco de aires renovados en Barcelona, tenía ganas de ver como resolvían esos matices ásperos, polvorientos que abundan en el disco en vivo. La verdad, el show me dejo un poco a medias, no acabe de conectar en su inicio, la banda parecía encorsetada y excesivamente comedida, me gustaron a partir del tercer o cuarto tema hasta la parte final, y creo que el bis final quedo algo deslucido, sinceramente a la guitarra creo que le falto garra, volumen y un toque arisco, todo fue muy comedido, muy normal, que no se me malentienda, suenan muy bien e instrumentalmente la labor de guitarra es espectacular, pero para mi falta esa aspereza que creo que haría sus temas más grandes.
Como ya he comentado, el inicio fue frío, pero la pegada de la batería ayudo a que la banda entrara en calor, su último disco es muy bueno, y los temas de sus obras previas sonaron muy bien, sinceramente no estoy familiarizado con ellos, pero sonaron algo renovados con más brío en relación al formato estudio o bien en la vez que los presencie en directo hace un tiempo. Aunque, como he comentado antes, eso fue lo que le falto para mí al show, algo de dinamismo, un hilo conductor del show, me pareció todo muy en su sitio, salvo algunos momentos, sobre todo animados por su batería. Por otra parte, sonaron un par de temas nuevos, que si bien se notaba que faltaba rodarlos, las intenciones fueron buenas, Por último, comentar que la noche la abrieron los austriacos Steaming Satellites, banda que aplica un estilo a lo Band Of Skulls aunque incorporando órgano y algún ritmo electrónico, que en disco suenan más bailables, en directo se decantaron por la vena rockera.
Hace poco, David Bowie se dejo ver por las calles de NY como un ciudadano más, rompiendo con el mito de que estaría viviendo dentro de una burbuja para conservarse perfecto. Pero bueno, lo que si queda claro es que su influencia es muy alargada y abraza todo tipo de artistas.
En este caso, nos encontramos con un tributo realmente interesante, Soulwax Aka 2 Many Dj's desgranan en una hora parte de todas las caras del duque blanco, a todo esto debemos añadirle una película por la que se recrean todas esas caras. Tranquilos, aquí no hay "Beats" electrónicos, todo esta mezclado con un gusto y elegancia tremendas. dejando su etapa más "avant" de sus últimos discos fuera y quizás con poca garra rockera, pero altamente disfrutable.
The Lizzies. The Lizzies fue una de las múltiples bandas o proyectos por los que ha pasado la “amazona” Corey Parks, independientemente de su faceta de modelo, o de sus apariciones luciendo su cuerpo al desnudo en revistas (Soylent Girl-Corey Parks).
La banda surgió alrededor de 2005 y fue de fugas duración, salvo una página de Myspace de la época y referencia en las biografías de Corey, poco más se puede localizar por la red. Sonaban en la onda de Die Hunns, aunque con un toque más Iggy en la voz, para mi gusto, mejores que los de Duane Peters.
Por un lado debo reconocer que no soy partidario de las reuniones de bandas que dejaron un legado impecable, más cuando estas formaron parte de tu ideal musical durante un tiempo, que te desplazaste lejos de tu ciudad para disfrutarlos en su momento (Reading 95), o bien que viste su tour de despedida y te dejo un buen sabor de boca (Barcelona 96). Por otro lado, reconozco que también me siento atraído por que pasara con su vuelta, aunque en la mayoría de casos me decepcionan. El de Soundgarden es complicado, Cornell hizo lo posible por arrastra su propio nombre de forma vergonzosa, otros miembros se aislaron del mundo y uno fue listo y se junto a compañeros de generación.
Con todo esto, llega “King Animal (2012)”, que para ser sinceros con el adelanto de “Been Away to Long” me hizo mantener muchas esperanzas (“Live to Rise” se limitaba a NuMetal de segunda), el tema era puro Hardrock Made in Seattle e incluso se ha colado en Sons Of Anarchy, todo parecía ir por el buen camino con el siguiente adelanto “Non State Actor”, más oscuro y enrevesado. Pues bien, una vez escuchado el disco al completo, puedo afirmar que es un “Bluff”, sinceramente solo se salva para mí su primera parte, sin entrar en comparaciones con sus obras clásicas, la inspiración asoma muy poco, por poner un ejemplo “A Thousand Days Before” sería una buena heredera de las mismas, pero poco más.
El disco se me hace monótono en ciertos temas, y se nota la falta de un par de temas rápidos que le un poco de dinamismo, solo “Atrittion” rompe esa dinámica. Está claro que Cornell ha impuesto sus reglas y muchos temas podrían pertenecer a su propuesta en solitario como “Bones Of Birds” o “Taree”, que se sitúan seguidas en el disco y se me hacen pesadas de oír seguidas. “Halfway Three” no debería llevar el nombre de Soundgarden y la parte final del álbum solo consigue desesperar más al seguidor, incluidos los ritmos Trip-Hoperos de “Rowing”. No vi a la banda en su gira de retorno, y con este nuevo álbum mucho me lo pensare si se acercan a mi ciudad.
Parecía todo perdido para los "Toxic Twins" y sobre todo para sus fans más fieles, pero "Music From another Dimension (2012)" aporta un poco de luz en el túnel. Aunque aquí no nos encontramos con la vuelta al sonido "real" de Aerosmith, eso ya no pasará, aceptemoslo de una vez......ni tan siquiera se han acercado al sonido de finales de los 80's principios 90's,pero eso si podemos disfrutar de buenos temas de los "Aero" de los 2000.
La banda parece que quiera ofrecer todas sus caras y es ahí donde el album flojea, demasiados temas, creo que con 10-12 la cosa hubiera quedado apañada (de los extras de la versión de Luxe no hablamos), la duración de algunos temas y si quieres meter baladas, metelas, pero no tres, deberían centrarse en hacer una y que ésta sea buena. "Luv XX" da inicio al album de forma algo épica, si tuviera más pegada podría pasar por un tema estilo "Pump", para "Oh Yeah" la comercialidad se adueña del tema, pero me gusta, el estribillo es bueno y las voces femeninas juegan a su favor.
"Beautiful" suena bien, la banda esta en forma, "Tell Me" podíamos considerarla la balada más inspirada del album, se nutre de buenas acusticas "Out Go the Lights" se me antoja el "Rag Doll" del disco, "Street Jesus" podria ser lo que necesetimos sus fans, aunque peca de demasiado larga, esta junto a "Lover a Lot" nos devuelven a los Aerosmith que más nos gustan.
Destacar también que Perry juega a ser "Kiz" en "Freedom Fighter" y se acompaña de Johnny Depp en un tema jugueton y muy rockero, realmento bueno. Por lo visto en las redes sociales, sus sets en vivo se nutren de bastantes temas de su época 70's, ahora solo falta verlos de nuevo en directo, si todavía no has perdido la fe en la banda, claro.
Con su show de 2011 me convertí definitivamente en devoto de la fe Anthem, con lo visto la pasada noche en una sala Apolo llena de nuevos rockeros “Hipsters” sin duda esa fe la he perdido, que no se me malinterprete, no es que vaya a dejar aparcada la música de Gaslight Anthem ni mucho menos, sus discos son maravillosos, pero lo que esta claro que para mi han perdido mucha pegada en directo y parecen una banda más, es decir , actualmente creo que les falta ese toque que los hacia especiales, auténticos, diferentes, etc….
Espero que se trate solo de una mala noche, agotamiento por ser el final de gira, aunque la sensación que me trasmitieron fue la de una banda que se ha creído demasiado el “rol” de nuevos “Hispters” (perdón por la vuelta al dichoso vocablo) del rock y que están por encima de la calidad rockera. Por otra parte, calidad que esta garantizada con grandes temas de su discografía, que son los que generan chispazos de calidad en su actual directo, “45”, “Handwritten”, “Backseat”, “Great Expectations”, “59 Sounds”, pero que para mi no supieron colocar debidamente en su Set List, muchos de ellos sonaron a las primeras de cambio y lastraron un show que peco de arrancar bien y caer en un casi tedio sobre todo en su parte central, me dio la sensación de que no pasaba nada en el escenario.
Así mismo, no encontré sentido a las historias de Fallon entre los temas, mucha charla que todavía puso más paños a las ruedas al desarrollo del show (el cual fueron casi dos horas), eso está bien en tu faceta de “Crooner” junto al Revival Tour, pero no en una sala que no necesita oír tus rollos sobre la música Disco. Por otra parte, porque se han empeñado en meter otro guitarrista, es evidente que es el colega de Fallon, pero no es necesaria aporta menos que cero y lo único que hace es romper estéticamente la imagen de la banda, debería estar prohibido ponerse una camiseta de un equipo de futbol si no se tiene un cuerpo atlético, queda simplemente antiestético.
Bueno resumiendo, esta claro que la banda pasará en breve, si no la ha hecho ya, al nivel masivo 2.0. yo esperaba la energía de la anterior gira, pero más pulida, consciente de que ya son una banda grande, algo así como los nuevos Foo Fighters o Kings of Leon. Salí contrariado, con la sensación de que todo fue a ralentí, muy en su sitio y debidamente estudiado, falto improvisación Anthem.
Por lo visto en la sala Apolo, muchas fueron las personas que en su particular viaje a los 90’s se quitaron una espina con una banda que por las circunstancias se convierto en culto (o bien como en mi caso nos quedamos con el ticket de su show del 94 suspendido en Barcelona). Afortunadamente pude disfrutar en 1995 de un show con Shannon que llevare en mi memoria para siempre, que a la par era motivo para hacerme dudar en la asistencia al show, finalmente (ayudan las ofertas de ultima hora de los tickets, disfrutar por 17€ de este show es un lujo hoy en día) me acerque al show y lo disfrute sin reparos.
Tenemos que dejar claro que “Frontmans” aparte, los músicos que estaban sobre el escenario son todos unos “masterclass” y el sonido que sacan de sus instrumentos y que dieron forma a los clásicos que grabaron es especial, por lo que disfrutar del shows sin reparos es muy fácil. Mencionar que Travis disfruta con lo que hace, y esta claro que es un “impersonator”, pero que se entrego tanto físicamente como vocalmente con la totalidad de temas que sonaron durante el show, basados como es normal en sus dos primeras y “clásicas” obras.
Centrándonos en el show, lo definiríamos con el “tópico” corto pero intenso, los temas sonaron tremendamente bien dando como punto de salida “2 X 4” y rematando con “Galaxie” en un bis programado con cuatro temas y que dicen que por motivos de horario de sala se recorto en dos. Mientras tanto en su set asomaron la emotiva “Soup” para viajar a 1994 y en concreto al festival de Woodstock, “Skinned”, la perfección de “Change” o como no el clásico “No Rain” precedido de una Jam a modo de deconstrucción del tema realmente interesante. El final estaba reservado para mi favorita “Time”, que para ser sinceros en su estructura normal me gusto pero la Jam final me dejo un poco fuera de juego, creo que deberían haber empleado esos cinco minutos con otro tema.
Para empezar el bis, dedicaron a Shannon un tema de Abandon Jalopy que como interpreto vocalmente Brad Smith y Travis se encargo del bajo, personalmente creo que no fue una buena elección, el tema es muy bueno, pero no venia al caso. Pasaron por alto “For My Friends” y “MouthFul” programadas en el set, y con prisas atacaron “Galaxie” para finalizar el show. Sin duda, el efecto nostalgia supera cualquier tipo de objetividad, pero tras pasadas unas horas del show y analizando el mismo, la banda ofreció un show algo atropellado y donde se noto la falta de rodaje, así como algunos momentos de improvisación pero altamente disfrutable.
Se me antojaba el show de Abandon Jalopy y Jonny Kaplan en sesión acústica como uno de los más interesantes en ese formato que se programaban en Barcelona, y porque no de lo mejor de la temporada. Se esperaba una velada intima, y vaya si lo fue, solo unas veinticinco personas se acercaron a ver a uno de los miembros de Blind Melon, banda icono en los 90’s (se me abren una mar de dudas de la respuesta del público para el próximo show de Blind Melon en sala, aunque tendra mucho que ver lo cargada de shows que se ofertan esta semana en la ciudad, desde Jim Wilson, Dan Baird, The Gaslight Anthem, Blue Rodeo, etc…), esto no impidió que los allí congregadas disfrutáramos con ambos artistas y se generará un buen ambiente entre ambos.
Jonny Kaplan nos ofreció un show entretenido, se nota que es un tío divertido y que se lo pasa bien en la vida, basta con la pregunta que nos hizo de si trabajábamos al día siguiente, el ya se encargo de decirnos que no y acto seguido se pidió un tequila. Entre tanto nos canto unos cuantos temas, tanto de su último album como de sus próximas piezas, acompañado en ciertas ocasiones por su armónica, sonaron realmente bien, aunque mejor deben sonar con banda. También hubo un momento para la colaboración con Abandon Jalopy y para unas cuantas historias propias.
“Death and Joy (2012)”, para mi es uno de los mejores discos del año sin duda, me hubiera gustado ver la propuesta de Brad Smith con banda al completo, pero en el formato dúo de acústica y eléctrica no estuvo nada mal la cosa, si a eso le añades un cover de Tom Petty donde la sala canto con la banda, sin duda dan resultan un show redondo. La única pega fue la duración, solo nueve temas formaron su set, nada de Blind Melon, eso lo encuentro lógico, pero podrían haber alargado con temas propios, Brad tiene material para ofrecer extensos shows. A posterior como siempre, encuentro con sus fans, fotos, anécdotas, etc… a nivel personal no puede evitar mencionarle que lo vi con Blind Melon en 1995 en Reading, y se sorprendió mucho, recordaba eso show como muy masivo y a primera hora de la tarde
El concepto de “Acoustic solo Show”, no es de mis preferidos, es más considero que es una manera encubierta de vender una gira “Low Cost” como shows normales, pero he de reconocer que con buenos temas como los que toco Corabi y con buen “Feeling” con el escaso publico que se acerco a Rocksound, se puede disfrutar mucho del mismo. A estas alturas, sobra hablar de la figura de “Loser” de la escena rockera o del tío con más mala suerte de dicha escena que representa Corabi, que como el mismo dijo paso de estar en una de las bandas más importantes a no tener nada (aunque seguro que algún royaltie seguirá pillando).
El show que nos ofreció Corabi, se baso en presentar temas de sus diferentes aventuras por bandas, ya sea The Scream, Motley Crue o Union, y por otra parte de sus influencias, representadas por Aerosmith o The Beatles. Así mismo, Corabi es un gran comunicador, y en cada uno de los temas nos dejaba caer historias para presentar los mismos, quizás demasiado largos, pero que aunque no se domine el Ingles se entendían perfectamente, sobre todo si se había leído el libro “The Dirt”, ya que algunas salían referenciadas en el mismo. Entre las historias, como no apareció Motley Crue y sobre todo Nikki Sixx, que por lo que se deduce sigue siendo un amigo, las relaciones de pareja en forma de trilogía, anécdotas con Aerosmith en el estudio, o de cómo fue expulsado de Motely Crue y llego a casa para contárselo a su mujer.
Referente a los musical, Corabi conserva la voz de forma increíble y se nota que lo que toca lo hace con ganas y pasión, evidentemente sonaron “Hooligans Holiday” o “Man in The Moon”, pero lo importante es que sonaron bien y se te quedan ganas de lo bien que lo harían con banda al completo. No me gusto que tocara “Home Sweet Home”, si estuvo en Motley, pero esa no es su época y que en ciertos solos, lo tarareara, lo lógico seria aprendérselos o hacerlos rítmicos. No perderé mucho tiempo en hacer referencia a la gente que no calla durante todo el show, y más si es de estas características, a nadie le interesa lo que harás al día siguiente, por no hablar de la pareja de impresentables que subieron al escenario, sobre todo ella, que Corabi te haga un gesto desde el escenario no quiere decir que te este invitando a subir y abrazarlo.
La última vez que ví que algún artista tomaba como referencia a Prince para algunos de sus temas fue a TV on The Radio, en el caso de Twin Shadow, la muestra más evidente es su forma de aplicar en directo ciertos temas de sus discos. Me recordó a Prince el trato de guitarras y voz que George Lewis Jr. Ejerce sobre las piezas que en disco suenan mucho más melódicas, así como los teclados y baterías totalmente ochentenos.
No domino en exceso su música (eso se lo dejo a mi adorada Sophie), pero “Confess (2012)” es un disco muy completo, de agradable escucha y con hits de indudable calidad como “Five Seconds” o “Golden Light”. El show se alargo poco más de una hora, donde para mí en su primera parte donde sonaron los mejores temas, creo que una mejor estructuración del Set hubiera favorecido al concierto. Referente a la ejecución, las guitarras comparten protagonismo con lo teclados más fríos y retro ochentas, pero también la sección rítmica estuvo muy presente, George recordó su paso por Primavera Sound y se expuso de forma comunicativa con el personal, para completar un buen show, pero que creo que fue de más a menos.
El Lanegan que más me gusta en la actualidad es el que menos tiene que ver con el rock, o lo que es lo mismo el que no se rodea de guitarras. Por sus colaboraciones y aventuras, o por su propio último disco en solitario, el parece disfrutar más con esos matices, y que queréis que o diga, yo lo prefiero así.
Recientemente Lanegan se ha juntado con los gurus del Trip-Hop Massive Attack y la banda Indie Warpaint para dar forma al cover de The XX "Cristalised", esta claro que el cantante esta a la última, ya que todo el mundo habla de The XX. Junto a la de Soulsavers, UNKLE o Bomb the Bass, la voz de Lanegan encaja perfectamente en esos pasajes fuera de las guitarras.
Me apasionan los Kiss sin maquillaje (los maquillados directamente los adoro), los de finales de los 80’s, los que se volcaron directamente en el HardRock en disco como “Asylum” o “Hot in The Shade”, que si bien no son piezas claves en su carrera, todos tenían hits que arrasaron en las listas USA. “Monster (2012)” para mi no es mejor que “Sonic Boom (2009)”, aquel creo que tenia temas más inspirados, pero “Monster” no mira hacia el sonido 70’s de la banda, si no hacia el HardRock más 80’s.
Una cosa a tener en cuenta, es que los compañeros de Gene & Paul, vienen de esa escena, son más jóvenes que sus jefes y eso se nota. Por otra parte, han participado en la composición de los temas y se nota, así mismo como me ocurría con su anterior disco y el tema “All For the Glory”, en este nuevo album es “All For The Love rock and Roll”, cantada por Eric Singer el que creo que esta más inspirado, me pregunto, ¿No debería el batería que ha pasado por mil bandas sacar un disco en solitario?
Así mismo, considero que la cara “A” del disco es más lineal, “Hell or Hallelujah” es un single efectivo, donde lo mejor es la parte vocal y por ejemplo “Wall of Sound” marca lo que nos encontaremos durante los siguientes temas, pero para mi es en su segunda parte donde la banda ha colocado los mejores temas. Thayer cuela “Out This World”, composición propia realmente interesante, o bien “Take Me Down Below” donde colabora toda la banda salvo Singer, ese es otro de los puntos Fuertes del disco, todos colaboraron en el album, y como detalle negativo, la horrible portada, y “Art Work” en general, con la de dólares que mueve el grupo deberia ser espectacular.
Aparentemente Ha Ha Tonka debería jugar en la liga de bandas que triunfan a los grande con el Folk de raíces profundas puesto al día, es decir, Folk Alt donde caben las sonoridas de eléctricas con las de aires rurales, por poner un ejemplo se tendrían que estar comiendo una parte del pastel que saborean Mumford and Sons sin ir más lejos. La realidad de los chicos de Missouri sin embargo es patearse los pequeños clubs de Europa para presentar las buenas canciones que poblan sus tres discos.
El Show que nos ofrecieron en Barcelona, no generó mucha respuesta, apenas unas cuarenta personas nos acercamos a presenciar el mismo, y todos empezamos igual de fríos que la lluvia del exterior, para acabar entregados a las ganas de la banda. El set elegido se me antoja muy bien estructurado, empezando de una forma más acústica y folki para electrizar al final su propuesta, cover de "Black Betty" incluida. Mientras tanto, los buenisimos temas incluidos sobre todo en "Decade of Death (2011)", suenan muy bien, a nivel de voces ganan fuerza y entrega. Lo mejor de todo es que la banda disfruta, para muestra el tema que marcaron en la calle bajo la lluvia una vez finalizado el show. Por último, si algún "Hypster" se acerca a estas lineas que se haga un favor y adquiera el último disco de la banda, ¿Quien sabe si en su próximo festival de primavera favorito ocuparan un lugar sobre uno de sus escenarios?
Cuando pulsas el play para recepcionar el sonido de Metz, enseguida te resuenan los ecos de Melvins, buena señal. El sello Sun Pop se pone las pilas con los sonidos duros, estamos en otoño y los sonidos que reciba nuestro cuerpo tiene que ser diferentes, la felicidad sonora da paso a la mecánica gris y cortante. Con poso industrial, cortante y afilado a la vez el sonido de estos canadienses también te puede derivar hacia Shellac o por que no, los Nirvana que hubiera querido Kurt Cobain, es decir los de melodías abrasivas y no los comerciales que acabaron triunfando.
Sin duda, lo que suena no es nuevo, pero si retoma aquellos discos en los que descubrías sonoridades complicadas. “Wet Blanket” o “Headache” significaron el adelanto sonoro y el resto del album sigue en esa línea. Diez temas con cuelgue final que pasan rápido, pero que cortan, y que te animan a sufrir otra descarga dándole de nuevo al Play. Se recomienda disfrutar del disco a un volumen alto y en un día gris, o bien captarlo directamente en un pequeño club sudoroso y si, también oscuro.
Primer punto y básico para valorar el nuevo album de JJR, han levantado el pie del acelerador y pulido su sonido, lo cual puede suponer un "handicap" para muchos de sus seguidores, pero "The Savage Heart (2012)" es un buen disco de Rock & Roll clásico, y de aire retro. Seguro que Jim ha querido dar este giro en favor de la elaboración musical, desde las guitarras hasta incluso los aires de cabaret o de balada años 50's.
Se me antoja como base el piano, muy presente en todos los temas, aunque el primer single "It's Gotta Be About Me" si continua por el camino de sus primeras obras, al igual que "Never Let You Go". "7 Times Around The Sun" tiene aire de Big Band, jugando con las voces, "Where Da Money Go" toma aire de clásicismo rockero y Stoniano, podríamos decir que "Chaing Gang" da paso a la otra parte del disco, la de experimentación, suena a Black Diamond Heavies.
A partir de ese momento todo corre por otros cauces, "In And Out of Harm's Way" tensa y cabaretera, al estilo Tom Waits, "Catastrophe" mira a los temas clásicos de la banda, pero "Eagle Eye Ball" ralentiza el ritmo y "Midnight Oceans & The Savage Heart" es una balada de aire crooner y cinéfilo. Disco para la discordia por la falta de suciedad y guitarras a mil por hora, pero que después de varias escuchas gana bastante. Por último,curiosamente "Rompah Stompah" incluida como cara B del single si que aplica la esencia de sus inicios.
Coheed and Cambria siguen afiliados al mundo de la conceptualidad, es más son expertos en la misma, este "The Afterman Ascension(2012)" no es una excepción, eso si, sin duda es su propuesta menos furiosa, pero no menos elaborada. Por hacer una comparativa, creo que la evolución de la banda ha seguido los pasos por ejemplo de Dredg o que su sonido ha girado hacia el estilo que desarrollaron A Perfect Circle.
Las guitarras crujen en el arranque del disco, "Key Entity Extraction I Domino the Destitutema" toma robadas las guitarras del "Wasted Years" de Iron Maiden y unas estructuras complejas durante más de siete minutos,dan el toque duro al disco y casi finiquita las guitarras duras con el mismo.
A partir de hay,todo sigue un curso más relajado pero no menos interesante, "Goodnight, Fair Lady" arranca al más puro estilo Thin Lizzy y la tripleta "Key Entity Extraction" aportan unos minutos muy interesantes. Para mi, no nos encontramos con uno de los trabajos más completos de la banda, pero es disfrutable tras varias escuchas.
Intensidad, calor, política, corta duración del show…..justo el día que vía Facebook Refused anunciaban que su reunión no iría mas allá del 2012 desembarcaban en España para ofrecer su directo en formato club, la expectación era máxima después de su paso por el Festival Primavera Sound, eso sí su publico no era el de dicho festival, ya que la sala presentaba un buen aforo pero no a tope. Todos tenemos claro que la vuelta de Refused, a parte de por apetecerles tocar juntos es por dinero, o lo que es lo mismo aprovechar el mito de culto que se generó tras su separación para asegurarse un buen saldo en sus cuentas bancarias.
Después de la música “Ambient” de espera (se nota que la electrónica les va), cae un telón negro que se había colocado para aumentar expectativas y salta la banda a escena, se nota que las cosas les van bien y están rodados, seguros sobre las tablas y luciendo buen aspecto con camisas propias de Armani que no tardarían en sudar. El Set es un viejo conocido para los seguidores de la banda, basado en sus dos últimas obras “The Shape Of Punk to Come” y “Songs to Fan the Flames of Discontent” e incluso con un guiño al “TV Eye” de Stooges, entre temas me sobre parte del discurso político de su cantante, a la banda parece que también les sobra y no va con ellos.
El show es corto, normal, teniendo en cuenta la intensidad del mismo, sobre todo para su cantante que llega hasta andar sobre el publico, empalman más de un tema y los despachan de forma rápida y contundente, gemas como “Refused Are Fucking Dead” o “Rather be Dead” o como no, “New Noise” ya en el bis suenan potentes. Quizás para muchos no fue un show muy completo, yo lo disfrute, no estamos en 1998 cuando los ví en Garatge Club, ellos son más mayores y yo también, salí contento del show. No se que opinarán, digamos sus nuevos fans Hardcore que los descubrieron tras la separación de la banda.
Me he conectado a la música de este dúo (si otra vez un dúo) con su reciente album, sus anteriores discos no me interesaron recibieron buenas críticas y los vi en directo en Azkena, pero no conecte. En este caso las guitarras crujen de forma profunda y las voces de garganta rasposa suenan muy bien. El Folk del pasado sigue allí, pero mutado en una suciedad polvorienta de la mano de las guitarras y ritmos secos.
Solo basta coger "Falcon Days" y os daréis cuenta de todo lo comentado antes, eso es pura emoción y rabia, ‘My Love Won’t Wait’ me recuerda a BRMC y eso me gusta, ya que es una banda que no me cansare de referenciar. Sin duda un disco que se encuentra entre lo mejor del año, recomiendo su compra en vinilo con un 7" de regalo.
Que organices un Mini-Festival gratuito para unas doce mil personas y que no acudan más de un par de miles, hará que la cerveza San Miguel se lo replantee para otros años, pero bueno tiene su explicación, el día elegido para la fiesta, coincide con el día elegido por la naturaleza para demostrar que el otoño ya esta aquí. Ante las previsiones meteorológicas se cambia de un recinto al aire libre por uno cerrado, el Palau Sant Jordi, problema de la lluvia solucionado, pero debemos añadir que ésta cayó durante todo el día de forma bestial y a más de uno se le quitaron las ganas de fiesta. Por otra parte, para conseguir el ticket de acceso te tienes que desplazar en horario laborales a las propias taquillas del recinto y como no bajo la lluvia, con lo fácil que es imprimirlas en casa. Por último, desplazarse al Palau Sant Jordi es una molestia (Al menos para mi), esta lejos y no es el ir, si no volver del mismo.
Con todo lo expuesto anteriormente, nos encontramos con un recinto que esperaba acoger la fiesta del año y que sera recordado como una de los "Bluff" del año. Lo peor, pues que las bandas se encuentren con poca gente viéndolos, y ya no eso, que de los que están viéndolos solo un porcentaje muy bajo están interesados en su música. Abrieron The Courteeners, banda de Manchester, los desconocía por completo, sonaron bien dentro de lo suyo, quizás poco personales, por momentos Franz Ferdinand, algo de los últimos New Order, Glassvegas y evidentemente The Smiths, me quedo con sus temas con más ritmo, los más bailables, debió ser un palo encontrarse con solo unas quinientas personas y un recinto desangelado, pero supieron estar sobre las tablas.
No sigo la carrera de Manic Street Preachers en la actualidad, conecto mucho con sus tres primeros discos, pero no con su propuesta más reciente, es más desde principios de la pasada década que los veía en directo. Tiene que ser duro para ellos encontrase con el recinto como estaba, cuando están acostumbrados a encabezar festivales, llenar pabellones y contar con Sold Out sus shows en las Islas Británica. Pero esa noche en BCN, la realizad era muy distinta, la banda ofreció un repaso de todos sus hits, y creo que donde mejor se mueven es curiosamente en sus temas más duros y de la primera época.
Arrancaron con "Motorcycle Emptiness" buena manera de empezar el show sin duda, disfrute mucho con "You Love Us", "Revol" con mención a Richie, "Slash And Burn", "Motown Junk" y la tremenda "Suicide is Painless (MASH)". Eso si, esta claro que su público esta más por los Hits, dada la reacción ante "Tsunami" o "A Desing for Life", pero creo que es en esos temas donde la banda se muestra más floja, y no creo que dejar para el final "If You Tolerate This Your Children Will Be Next" sea una buena elección, un final carente de garra, hay debería crujir las guitarras y los acoples como buena banda de rock.
El formato dúo ya se ha consolidado como propuesta rockera sin lugar a dudas, dos personas se bastan para ofrecer un show potente y rockero, eso sí, olvidemosnos de matices, etc..... Eso es precisamente lo que ofrece el dúo de Vancouver Japandroids, rock directo y facilmente coreable. Su nuevo album "Celebration Rock (2012)" va directo, ocho temas rockeros y muy coreables, algunos con claras reminiscencias de himno, según su cantante y guitarrista sus discos favoritos tiene ocho temas, ya sean Stooges o Zeppelin, y eso es lo que han intentado.
Su paso por los festivales más "Indies" los ha metido en esa movida, y si porque no encajan bien, pero el público rockero creerme que los disfrutará, para muestra en la prueba de sonido sonaban acordes de AC/DC para probar su equipo. Aprovechando unos días de vacaciones en Copenhague, nos dirigimos Sophie y un servidor en una fría y lluviosa noche puramente otoñal al club Pumpehuset en pleno centro de la capital Danesa, algo así como un Razzmattaz 2/3 con escalera de hierro para acceder incluida.
La propuesta en directo no tiene secreto, amplis Marshall y bateria potente, unos poco efectos de guitarra y ha pasarlo bien coreando temas como "The House That Heaven Built" o "Fire's Highway", que perfectamente podrian ser dos clásicos de la fiesta con guitarras. Así mismo el set se equilibra con una buen parte de su album de debut "Post Nothing", donde la propuesta era más variada pero también menos clara, algunos temas de dicho album se nota que están un peldaño por debajo de los más recientes, por poner una comparación actual un poco en la linea de Tweak Bird. Para rematar el show una buena elección para versionar, ni más ni menos que The Gun Club, "For The Love Of Ivy" suena potente y pone el fin de fiesta perfecto entre acoples.
Que New Jersey es toda una cuna del Rock Americano lo sabemos todos, sin duda sus bandas beben de la esencia clásica y la aplican en su música. Outside The Box no es una excepción, sonido clásico a mas no poder, con temas redondos y entrega en directo, por mi parte solo pondría un pero, el exceso de piano en ciertos temas y que creo que deberían trabajar en su imagen.
Como acostumbran las largas giras por España, dejan la última cita para Barcelona, en esta ocasión el cansancio no afecto la entrega y se aplicaron con energía, sobre todo su líder Jeff Cafone y su teclista que con unas cuantas cervezas acabo dándolo todo. Mientras tanto, sonaron los grandes temas de "Bridge (2011)" como "Love Is The Villain", "Wisconsin", "Ballad of Jackie Chan" o "Suddenly Saturday", presentaron un tema nuevo "Melanie" y covers Clásicos de Dylan y Stones y finalizando con parte de la audiencia sobre el escenario como fin de fiesta, redondeando un show muy completo.
Coincidiendo con la última noche del verano, se presentaba una banda puramente otoñal en Barcelona, Howlin Rain. Su concepto gira alrededor de largos pasajes en sus temas, cálidos y blueseros, barnizados en su último álbum con toques de soul y latinos, los del mejor Santana. En su show se presentaron sin el soporte de los teclados como en sus anteriores visitas a nuestros clubs, cosa que privo de matices a su sonido en favor de las guitarras, perfectamente ejecutadas pero para mi faltas de volumen.
El show fue excesivamente corto (cosas de tocar en un festival), apenas casi cincuenta minutos, donde sonaron sobre seis temas, alargandolos en muchas casos demasiado y por lo tanto diluyendose los mismos, como he comentado antes la falta de teclados impidió dar más "Groovie" a esas partes instrumentales. Pero debemos ser justos, y esta claro que esta versión guitarrera de Howlin Rain también te atrapa (aunque en este caso se corto abruptamente la experiencia por lo comentado del minutaje) y se disfruta.
